古老中国山水画的卷轴与册页，源源不断为《遥远的信件》提供灵感，提供图式，提供形制。这些作品并不是“山水画”，而是卷轴与册页的手绘装置，通过绘画与印刷品，呈现“再现”与“复制”的视觉错位与暧昧关系。

       此组作品希求表达是：

       1:面对传统山水绘画，我并不仅仅“看见”某位大师的“画面”，而是“整个儿看见”作为真实物质的卷轴与册页，并“全部描绘”——古画卷轴与册页的包首、封面、束画的丝带、连接丝带的玉别、盛放卷轴册页的画盒，当然，包括传统绘画的题跋，并不仅仅是“一幅画”，而是一件件通体完美的“手工制品”。古人画画、观画、制作画幅，全程体现为“散点平铺”的美学。“一步一景”的描绘、不断添加的后人题跋、亲手一段段展开卷拢的方式，成为完满的古典手工文本，与古罗马手绘卷轴和中世纪经书，遥相对应，是由图像和文本共同构成的手制书。因此，我不是在画山水画，而是在“画卷轴”，“画册页”，将“绘画与制作”按照古人的形制和我的审美，加以微妙而愉悦的改变。

        2:古典山水画试图“统摄”的是“自然”，我的画则“统摄”一件件精美的卷轴和册页——“自然”，亦即山水，只是其中一部分——由于整个卷轴与册页是笔笔手绘的，这些作品容易被误读为“古典山水画”。这一误读，造成传统山水画与现代观念作品的错位，这是我制造的错位，我期待的错位，它使作品出现双重效果。

       3.当然，我的手绘游戏全部来自印刷品，来自现代印刷书籍。绘画（古典）与文学（题跋）进入我的视野，而我用西方文学大师的私信“篡改”了古典山水画的题跋，甚至题目，于是，“西方”这一概念“进入”了中国山水文本。在挪用古典绘画图像的同时，西方文人的信件、诗歌，“替代”了题跋，但这替代的位置、书法、效果，仍是“题跋”。这是有趣的对应游戏——古人用题跋与绘画交谈，我借西方文人的书信与中国古人的画交谈，同时，与现代观众交谈。

       4. 我的每幅作品画成后，又用现代数码高仿真技术复制，复归印刷品。复制品的数量和体积，与我的作品同一尺寸，同步累积。

       5.就绘画而言，在更深的层面，我企图以再传统不过的手法，与传统分离，又使传统文本与当代观念在纸面上合一。这组作品是在宣示传统的不可更动性和持久性的同时，又与传统割裂，企图在难以觉察的颠覆中，心思细密地维护着传统的完整。

       6.我所复制的卷轴、册页、画盒，以装置方式展示，是对时空久远但影响不衰的绘画经典的祭念，是对中西文人诗信遗迹的祭念，也是对自己作品一旦出售逸散之后的存念，这一存念，也是对现代印刷复制技术的感念之意——正是现代复制艺术使我获得灵感、依据、寄托，在翻阅印刷品的漫漫旅程中，我发现，诚如法国电影学院创始人让·克洛德·卡里埃尔所言：“历史不停地在让我们吃惊，比现在更甚，也许比未来更甚。”